di Alex M. Salgado
In occasione della proiezione evento di CINEMA KOMUNISTO,giovedì 21 dicembre alle ore 21,00 presso l'Apollo11 di Roma, abbiamo incontrato Mila Turajlic.
Come sceglie un Paese la storia per raccontare se stesso?
Se
dovessi scegliere una parola per descrivere la crescita in
un Paese che ha
cambiato nome 4
volte negli ultimi quindici
anni, sarebbe discontinuità. Distruggere il passato in nome
di un nuovo inizio è
diventato il segno distintivo
della nostra storia,
e ogni nuova rottura con il passato richiede una
riscrittura. Dalla fine della seconda guerra
mondiale, alla storia della Jugoslavia è stata data una forma visiva nella creazione del cinema
jugoslavo. In un certo senso gli studi
Avala Film sono il luogo di
nascita dell'illusione jugoslava.
Per me rappresentano un punto di partenza
promettente – il crollo di set cinematografici
può rivelare qualcosa circa il crollo
della scenografia in cui stavamo
vivendo.
Ho
iniziato ad andare negli studi Avala
Film quando ero studentessa in
una scuola di cinema. Inviata lì
per ottenere attrezzature per un
film da studente, mi sono trovata sopraffatta
dalla atmosfera del luogo.
Era immenso, una
città fantasma di set
abbandonati e in putrefazione, attrezzature
datate, studi cinematografici vuoti etecnici
disoccupati. E nessuno mi
aveva mai detto niente di tutto questo. Volevo fare
un film su
come i film sono
stati usati per scrivere
e ri-scrivere la
storia,
per fornire
immagini di una narrazione che
è diventata la chiamata
unificante della
Jugoslavia. Sull’uso degli strumenti dei
nostri registi, -
fumo e
specchi - per
creare il Sogno Nazionale
Ufficiale.
L’immagine
cinematografica rimane come testimonianza, una
porta verso un
altro tempo. Ma è anche un inganno,
un costrutto, da analizzare, per guardare attraverso.
Come
si spiega la Jugoslavia, un Paese la cui esistenza si inserisce in mezzo secolo
caratterizzato da guerre incivili?
Gli
jugoslavi hanno una passione per il loro cinema, forse fondata sulla
nostra
passione per gli stessi miti che ci hanno portato a marciare in battaglia troppe
volte.
La
vecchia fortezza nel cuore di Belgrado ospita il Museo della Guerra. Oggi, solo
una piccola parte è aperta al pubblico. Per coloro che vagano in cerca di una destinazione
per trascorrere una domenica pomeriggio navigando attraverso la storia serba,
la mostra li porterà da battaglie e regni medievali al
1930.
Il resto è chiuso, indefinitamente. Il governo ha chiesto al museo di rivedere
la mostra, includendo la seconda Guerra mondiale, dichiarandolo
'sovradimensionato e parziale dal punto di vista comunista'. Disattendendo le
istruzioni ufficiali su come riscrivere la storia, il suo direttore non poteva
che chiuderlo. (Per non parlare del fatto che non sapeva se montare una mostra
sulle azioni di guerra e le perdite degli anni ‘90, come se la Serbia non fosse
mai stata coinvolta ufficialmente nella guerra in Bosnia).
Questo
è diventato un film urgente, una risposta alla discontinuità intorno a me, un modo
per conservare un mondo che viene cancellato dalla memoria ufficiale. Quando mi
guardo intorno cercando la mia infanzia, ogni traccia di essa è scomparsa, i nomi
delle strade cambiati, il nome della mia scuola è cambiato, il vicinato ridisegnato
con nuovi blocchi di uffici. Quattordici cinema nel cuore di Belgrado sono stati
venduti e trasformati in caffè. Avala Films è anche in vendita e molto
probabilmente sarà abbattuta per costruire un complesso commerciale d’élite.
Mentre scompare non sono convinta che il modo migliore per andare avanti sia quello di far finta che il passato non sia mai accaduto.
Entro in questa storia come un membro di una nuova generazione di
registi jugoslavi, che ha ricordi sfumati di un paese che non esiste più.
Veniamo da un’epoca circondata dale rovine di qualcosa che è indicata
nostalgicamente come un periodo d'oro, ma nessuno mi ha ancora offerto una
visione soddisfacente del modo in cui tutto è stato gettato via. Siamo nati
troppo tardi, e abbiamo perso quella festa, ma siamo arrivati in tempo per
pagarne il conto.
Cinema Komunisto ci fa viaggiare attraverso i resti dell'industria cinematografica di Tito, esplorando l'ascesa e la caduta dell'illusione cinematografica chiamata Jugoslavia. Utilizzando rare riprese tratte da decine di film jugoslavi dimenticati, così come inediti materiali d'archivio provenienti da set di film e proiezioni private di Tito, il documentario ricostruisce la narrazione di un Paese, le storie raccontate sullo schermo e quelle nascoste dietro di esso. Stelle come Richard Burton, Sofia Loren e Orson Welles aggiungono un tocco di glamour allo sforzo nazionale, apparendo in super-produzioni finanziate dallo Stato. Leka Konstantinovic fu il proiezionista personale di Tito, per 32 anni. In quel periodo, mostrò al Presidente della Jugoslavia un film ogni notte, per un totale di 8801 film. Insieme a registi jugoslavi, come quello preferito di Tito, star cinematografiche, compreso il più famoso attore di film di parte, al capo degli studi centrali cinematografici con collegamenti con la polizia segreta - tutti raccontano come la storia della Jugoslavia sia stata costruita sullo schermo.
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